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来看李安最早御用摄影师,怎么说李安新片120帧黑科技的

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發表於 2020-5-21 16:43:44 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
在新片《驴得水》的首映现场,咱们碰见了台湾闻名拍照师林良忠教员。他如今不但是一名两岸跑的片子拍照师,更是在大学传授拍照的教员

咱们认识林良忠,固然是李安的《推手》、《喜宴》和《饮食男女》构成的”父亲三部曲“。而他本人,也由于掌镜了包含李安、蒋雯丽在内的浩繁导演的首部片子,可以被戏称为”童贞作杀手“了

因而咱们问了林教员不少问题,最后爽性做成为了一次独家专访

而原本,咱们想做的是”李安初期御用拍照师,对《比利林恩的中场战事》的120帧黑科技的见解“如许的噱头

但咱们发明,片子不管有怎么的技能噱头,都得像林教员说的同样,最后,是讲人的故事

采访/小谢

(如下文中,“映”为“映画台湾“,”林“为林良忠)

《推手》的镜头里,有深深的孤傲感

映:和李安互助的第一部作品《推手》的影象特点是甚么?

林:《推手》脚本讲的人与人之间没法子沟通,每小我之间找不到交换支点。我在纽约那几年,经常去美术馆看美国孤傲文化前驱、画家爱德华·霍珀的画,他的画影响了不少片子人。我也看博格曼的片子,你会发明,他的片子里,人们之间也是没法子沟通。

我想到的,就要表示出来,让观众看到。

《推手》(1991,导演:李安)

观众应当从《推手》的影象中,看到深深的孤傲感。

映:《推手》女主角王莱上个月归天了,您对她的印象是?

林:她是我见过的最敬业的演员。拍《推手》的时辰,她已快70岁了,打光的时辰还本身去站光。

王莱说,“我的光,就是我的光,没人能取代”

每一个演员的脸形都纷歧样,打光的时辰若是是他人取代,会有误差。我也拍过凯拉·奈特莉的脸,她每个光都乖乖站那儿。胡歌的第一部戏《伪装没感受》是我拍的,阿谁时辰仍是学生,也很乖。

王莱如许的敬业,是由于她是从老一代大片场出来的演员,阿谁时辰,导演就是片场之王,可以大骂你的。不像如今,导演都拜托履行导演去沟通,沟通不了就算了,只求从速拍完。你看如今没名望的演员,也要找人来取代站光。

林良忠曾在英国片子《我爱贝克汉姆》中与凯拉·奈特莉互助

《饮食男女》的美食,必定要拍出鲜度来

映:到《喜宴》的时辰,拍照特色有甚么变革?

林:《喜宴》是笑剧片,是类型片子,所所以按照导演的命题来的,色采丰硕而豁亮。

《喜宴》(1993,导演:李安)

映:《饮食男女》那些让人垂涎的菜品,是若何拍出来的?

林:那时我买了不少美食杂志,天天钻研。拍的《饮食男女》的时辰,再放入本身的角度去拍菜式。

片子中的美食,必定要拍出鲜度,才都雅。拍《饮食男女》的时辰,只有一台呆板,把菜的鲜度抢出来,以是一道菜要不竭地改换才行。那场大师子人一块儿用饭的戏,就拍了两天。

《饮食男女》(1994,导演:李安)

实在,李安的每部片子,都必要一段时候去发酵

映:能谈谈李安新片《比利林恩的中场战事》120帧这个技能么?

林:如今片子的24帧,是片子发现的时辰就设定的。由于这个设定看起来最惬意,也最省胶片。如今的电视,在欧洲就有60帧的,以是《比利林恩》的3D,两个60帧就是120帧,并无甚么出格。如今iPhone均可以拍4K的图象了,清楚度比片子还高4倍。

以是,片子仍是要说动听的故事,如今这个电影的鼓吹,可能太夸大技能层面了。 大师进去就是看技能,故事被放了下来。

实在,李安的每部片子,都是必要一段时候去发酵和感觉的,不是只在片子院里看到技能。而技能表示,是要随着故事走的。跟李安熟悉那末久,他不管是做3D,仍是其他新技能,最后仍是在讲人的故事。

以是,仍是看过片子后再评价吧。

映:您如今在大学教拍照,会夸大技能么?

林:我讲授生,最首要的就是不要沉迷于技能,由于学不完的。不少之前奥斯卡奖的拍照师,他们如今来拍片子,照样可以拍得很好。你去看如今的拍摄现场,是有专人处置开麦拉的,导演和拍照师聊的都是和技能不要紧的工具。

以是我让学生器重的,更多的是美感,是影象的气力。固然要去切身实践,若是没有摸到呆板,教一千遍理论也没用。

而我如今自发技能已出神入化(笑),起头钻研本身做镜头和开麦拉,包含研发宽银幕镜头,都是定做,近来做的两个镜头刚卖掉。

映:如今片子拍摄已几近全数数字化了,您从什么时候起头胶片转数字拍摄?

林:是2010年在青海湖拍的一部叫《阿米·走步》的活动片子起头用数字开麦拉的。一盒胶片400尺,开关机要发生废片,只能用三分钟的模样,本钱过高了。

自行车题材片子《阿米·走步》(2012,导演:亚妮),曾获米兰国际体育片子节和北京国际体育片子周奖项

究竟几回再三证实,经典的常常都是套路

映:您和大陆第五代导演彭小莲互助了不少次,此中的机遇是甚么?

林:那时在台湾,拍片子收入是没法子糊口的,我一向在拍告白,包含不少饮料、食物告白。在拍完《喜宴》以后,颠末“中影”的先容,拍了大陆导演鲁晓威的《如烟旧事》,李雪健和张艾嘉主演,是我的第一部大陆作品。

彭小莲昔时是我纽约大学的学妹,在集会中熟悉的,一向连结着联结。她回到大陆后有不少机遇为上影厂拍片,就找我一块儿互助。

彭小莲是”第五代“导演中为数未几的女性之一

映:彭小莲被称为拍上海最有感受的导演,您应当是拍上海最有心得的拍照师了吧

林:拍上海那几部片子,正好碰见上海变革最快的时辰。刚到上海的时辰,另有不少老修建,但厥后新屋子就雨后春笋。不少景拍完半年后就拆掉了。

地板施工近来拍的上影节创投片《回去》,也是讲上海拆迁的故事。

《回去》(2016,导演:颜雷)

映:《标致上海》您也介入了编剧?

林:那时拍完胡歌出演的《伪装没感受》,要去上海做后期,看到一个台湾的故事,讲被富豪家被送掉的儿子回来争家产,老爸没遗言,姐姐们回绝亲子判定。我就做了个故事纲领,讲怙恃分开人间以前,家庭恩仇的暴发。彭小莲看了感觉不错,就把它写成一个和上海有关的脚本,最后拍成《标致上海》。

《标致上海》(2004,导演:彭小莲) 王祖贤拍完该片就隐退至今

《标致上海》和《饮食男女》有点像,固然是中国故事,倒是好莱坞正统脚本模式,都是纽约大学教的经典套路。这些套路是多年来印证了的经典,观众就是买账。套路要冲破也能够,但若本身瞎摸,大师看着也很败兴。

《伪装没感受》(2002,导演:彭小莲)那时的胡歌是真实的小鲜肉一枚

我是影象事情者,不是导演,可是可以拍出导演想要的工具

映:蒋雯丽的导演童贞作《咱们天上见》也是请你拍照,她的师长教师顾长卫是闻名拍照师,你严重么?

林:实在拍这部片,还真是顾长卫举荐的呢。我记得是玄月的时辰开拍的,顾长卫不在现场,我先和蒋雯丽不熟,厥后沟通下就认识了。中心顾长卫来了几天,我也挺严重的。

我是影象事情者,不是导演,可是可以拍出导演想要的工具,这就是专业分工。蒋雯丽是感受型的导演,也不想懂技能。但她是演员身世,有对片子美感的请求,她会对我说,你给我弄个这个感受的画面就好——这就是我的事情。

《咱们天上见》(2010,导演:蒋雯丽)

由于蒋雯丽在江南水乡长大嘛,从小的影象就是烟雨蒙蒙,以是《咱们天上见》也拍出了她想要的升腾着水汽的感受。

映:你拍过太多导演的第一部作品,的确就是“童贞作杀手”啊。

林:第一次拍片子会比力有创作豪情,你看蒋雯丽的童贞作,就是很长时候的积累履历和资本才拍成的,处心积虑。如许的作品完成后,花好几年才会有新的愿望,乃至以后很难就有了。由于拍久了就会有套路,在感受的试探上会出格费劲。

但导演就是导演,我不会在乎你是新导演或大牌导演,或是甚么第五代第六代导演。我就是把事情履行好,导演的创作豪情,另有他的方针标的目的,我要去认识,全力到达他的请求。我的事情,就是帮导演把设法酿成实际。我在现场确保我拍到足够的镜头量和景别,导演在剪接的时辰,就有足够用的素材。这个是好莱坞式的练习,用最精简的时候,拍到足够量的镜头。

不少导演都有本身互助一生的团队,好比侯孝贤和拍照李屏宾、剪辑廖庆松, 另有蔡豁亮、王家卫都是如许。碰见如许的团队,我就供给我一小我的伎俩气概。碰见新导演,我就带本身的团队。我身旁的团队很仁慈,不会忽悠,以是在圈内很被承认。实在拍照师能管的,也就只有灯光师了。

但在影象上,我仍是有我本身气概,一个拍照师履历了不少导演,最后仍是有本身的气概在。影象就像咖啡同样,每个调配人有他本身的糖度,这个味百家樂撲克遊戲,道你说不出来,但一尝就晓得。

“你觉得侯孝贤导演喜好用长镜头吗?那是没法子!”

映:甚么样的机遇和周申、刘露两位导演互助的

林:《驴得水》是一出舞台剧嘛,2014年4月他们来台湾巡演,约请我去看戏,也一块儿谈天,那时更可能是在片子方面就教我,聊得比力轻松和高兴,但并无说要拍片子,由于那是个繁杂的进程。我感觉他们对艺术布满了豪情,若是去老虎機遊戲,拍,可以留下一个很好的作品。

到了2014年末他们就来找我,说已立项了,因而就签约。他们很恳切,也很靠谱。我之前碰见过一些环境,一向讲要拍,但钱和档期都肯定不了,很为难。

《驴得水》首映公布会现场,剧组全家福

《驴得水》2015年炎天开拍,6月的时辰先试拍一组镜头,我在黉舍忙期末走不开,就叫我一个比力有履历的马来西亚学生去拍,从收集上传来给我看。以后我放假了,就飞到大陆现场,试拍一两天,剪出来的气概比力持重丰满,就正式开拍了。

映:若何让舞台剧改编,有片子感呢?

林:有不少舞台剧改编的片子,《倾销员之死》,《狗镇》等等,究竟是在片子中保存舞台剧气概,仍是拍出“片子感”,是个困难。但你去回首片子史,片子从一起头就是对舞台剧演出的记实啊。

如今仿佛大师都拘泥在”舞台感“仍是”片子感“上,实在拍片子无论怎样样,仍是人的故事嘛。佛家讲,外不着相,内不动心。但拍片子,就是要利诱观众,让人家着相又动心。能让观众有“沉迷于影象”的感受,这就是我的事情,对不合错误。这也是一小我性的动身点。

映:这部片子都是舞台剧演员,没有明星,有拍摄难度么?

林:反而更好。舞台剧的菁华是来自演员,咱们晓得英国演员大部门是演舞台剧身世的,他们在好莱坞永久有半边天,是由于演出根基功很扎实。我在英国拍戏,拍20条,底子看不出演员演出的不同,他们的走位,对光位置,都很精准。

大师都在会商侯孝贤导演的长镜头美学,为甚么他那末爱用长镜头,由于就算演员演两遍,他的动作接不起来啊,可是你要用英国演员,他的动作都能接得起来。

《驴得水》的舞台剧不少都是群戏,人物的走位调位,空间转换很快,很像是乒乓球对打的感受。我之前看过深層肌肉放鬆器,好莱坞1950、60年月拍的百老汇的电影,好比伊利亚·卡赞 的《愿望号街车》,舞台剧融入片子气概。我要的线路,是把人的感受拍出来,阿谁味道就对了。

《驴得水》的演员都不是大腕,都是第一次演片子,我在台湾看舞台剧的时辰看到过,演出都很动听。我第一次就要把他们拍成大腕的感受,要像明星。碰着这类演员,我就要操纵他的上风,镜头就是要活跃,要节拍快,既要”着相“,也要”动心“。

如今很少有片子的题材,能拉高到去批评人道的本色

映:《驴得水》外景地是若何选择的

林:由于是开拍前半年找的我,我就去看了景。导演原本想说,去云南、贵州那些标致的边远处所拍,但咱们的投资不大,若是去得太偏僻,器材车都要走两个星期,打灯这些都没保障,而没有灯,再好的开麦拉都出不来结果。

因而就选择在了山西的外景地。这部片子的脚本里表示了缺水干旱的状态,为了水还要动拳头。就要表示阳光很刺目。片子讲的是三天里产生的事变,这三天的早上晚上,时候的变迁,光芒都是纷歧样的,大光进来,我就先拍。近景就用大灯摹拟,用白布节制,让光颇有条理。拍的时辰还碰见龙卷风,咱们就躲起来赏识。大雨下完还呈现过三道彩虹的异景!

映:拍《驴得水》最难的是甚么?

林:咱们剧组天天到外景地快要两个小时,一个小时高速路,一个小时烂路,往返就四个小时,一拍60天,几近没有一天苏息。我之前在英国拍戏,天天十小时,一周五天,像上班同样。拍戏必定有辛劳的处所,但你要记得快活。导演和制片人很居心,由于都是他们本身投的,危害很大,可能就有去无回。最后导演都在一个很亢奋但又很严重的状况。

但干事啊,必定要把事变做成,做不可就甚么都没有。你做成为了,就会成为你下一步的阶梯。

映:《驴得水》吸引您的是哪些处所?

林:这个故事是讲人道的,片子里的西席,代表着中国常识份子的一种抱负,想让国度更好更壮大。你看阿谁年月教诲缺少,和日本兵兵戈,没有好的教诲,带出来的军队就不可。《驴得水》就是讲这些西席到边远地域去改良教诲的故事。你看片子中呈现了破落的庙堂,它代表着一种信奉。故事有回到原点对人道的批评。如今很少有片子的题材,能拉高到去批评人道的本色,不少人就拍恋爱啊,家庭苦啊,谁家不苦啊?

但《驴得水》又不是宏观的角度,而是一个微观的小故事,这也是吸引我的一点。

(部门事情照由林良忠本人供给)

(END)
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