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標題: 来看李安最早御用摄影师,怎么说李安新片120帧黑科技的 [打印本頁]

作者: admin 時間: 2020-5-21 16:43
標題: 来看李安最早御用摄影师,怎么说李安新片120帧黑科技的
在新片《驴得水》的首映现场，咱们碰见了台湾闻名拍照师林良忠教员。他如今不但是一名两岸跑的片子拍照师，更是在大学传授拍照的教员

咱们认识林良忠，固然是李安的《推手》、《喜宴》和《饮食男女》构成的”父亲三部曲“。而他本人，也由于掌镜了包含李安、蒋雯丽在内的浩繁导演的首部片子，可以被戏称为”童贞作杀手“了

因而咱们问了林教员不少问题，最后爽性做成为了一次独家专访

而原本，咱们想做的是”李安初期御用拍照师，对《比利林恩的中场战事》的120帧黑科技的见解“如许的噱头

但咱们发明，片子不管有怎么的技能噱头，都得像林教员说的同样，最后，是讲人的故事

采访/小谢

（如下文中，“映”为“映画台湾“，”林“为林良忠）

《推手》的镜头里，有深深的孤傲感

映：和李安互助的第一部作品《推手》的影象特点是甚么？

林：《推手》脚本讲的人与人之间没法子沟通，每小我之间找不到交换支点。我在纽约那几年，经常去美术馆看美国孤傲文化前驱、画家爱德华·霍珀的画，他的画影响了不少片子人。我也看博格曼的片子，你会发明，他的片子里，人们之间也是没法子沟通。

我想到的，就要表示出来，让观众看到。

《推手》（1991，导演：李安）

观众应当从《推手》的影象中，看到深深的孤傲感。

映：《推手》女主角王莱上个月归天了，您对她的印象是？

林：她是我见过的最敬业的演员。拍《推手》的时辰，她已快70岁了，打光的时辰还本身去站光。

王莱说，“我的光，就是我的光，没人能取代”

每一个演员的脸形都纷歧样，打光的时辰若是是他人取代，会有误差。我也拍过凯拉·奈特莉的脸，她每个光都乖乖站那儿。胡歌的第一部戏《伪装没感受》是我拍的，阿谁时辰仍是学生，也很乖。

王莱如许的敬业，是由于她是从老一代大片场出来的演员，阿谁时辰，导演就是片场之王，可以大骂你的。不像如今，导演都拜托履行导演去沟通，沟通不了就算了，只求从速拍完。你看如今没名望的演员，也要找人来取代站光。

林良忠曾在英国片子《我爱贝克汉姆》中与凯拉·奈特莉互助

《饮食男女》的美食，必定要拍出鲜度来

映：到《喜宴》的时辰，拍照特色有甚么变革？

林：《喜宴》是笑剧片，是类型片子，所所以按照导演的命题来的，色采丰硕而豁亮。

《喜宴》（1993，导演：李安）

映：《饮食男女》那些让人垂涎的菜品，是若何拍出来的？

林：那时我买了不少美食杂志，天天钻研。拍的《饮食男女》的时辰，再放入本身的角度去拍菜式。

片子中的美食，必定要拍出鲜度，才都雅。拍《饮食男女》的时辰，只有一台呆板，把菜的鲜度抢出来，以是一道菜要不竭地改换才行。那场大师子人一块儿用饭的戏，就拍了两天。

《饮食男女》（1994，导演：李安）

实在，李安的每部片子，都必要一段时候去发酵

映：能谈谈李安新片《比利林恩的中场战事》120帧这个技能么？

林：如今片子的24帧，是片子发现的时辰就设定的。由于这个设定看起来最惬意，也最省胶片。如今的电视，在欧洲就有60帧的，以是《比利林恩》的3D，两个60帧就是120帧，并无甚么出格。如今iPhone均可以拍4K的图象了，清楚度比片子还高4倍。

以是，片子仍是要说动听的故事，如今这个电影的鼓吹，可能太夸大技能层面了。大师进去就是看技能，故事被放了下来。

实在，李安的每部片子，都是必要一段时候去发酵和感觉的，不是只在片子院里看到技能。而技能表示，是要随着故事走的。跟李安熟悉那末久，他不管是做3D，仍是其他新技能，最后仍是在讲人的故事。

以是，仍是看过片子后再评价吧。

映：您如今在大学教拍照，会夸大技能么？

林：我讲授生，最首要的就是不要沉迷于技能，由于学不完的。不少之前奥斯卡奖的拍照师，他们如今来拍片子，照样可以拍得很好。你去看如今的拍摄现场，是有专人处置开麦拉的，导演和拍照师聊的都是和技能不要紧的工具。

以是我让学生器重的，更多的是美感，是影象的气力。固然要去切身实践，若是没有摸到呆板，教一千遍理论也没用。

而我如今自发技能已出神入化（笑），起头钻研本身做镜头和开麦拉，包含研发宽银幕镜头，都是定做，近来做的两个镜头刚卖掉。

映：如今片子拍摄已几近全数数字化了，您从什么时候起头胶片转数字拍摄？

林：是2010年在青海湖拍的一部叫《阿米·走步》的活动片子起头用数字开麦拉的。一盒胶片400尺，开关机要发生废片，只能用三分钟的模样，本钱过高了。

自行车题材片子《阿米·走步》（2012，导演：亚妮），曾获米兰国际体育片子节和北京国际体育片子周奖项

究竟几回再三证实，经典的常常都是套路

映：您和大陆第五代导演彭小莲互助了不少次，此中的机遇是甚么？

林：那时在台湾，拍片子收入是没法子糊口的，我一向在拍告白，包含不少饮料、食物告白。在拍完《喜宴》以后，颠末“中影”的先容，拍了大陆导演鲁晓威的《如烟旧事》，李雪健和张艾嘉主演，是我的第一部大陆作品。

彭小莲昔时是我纽约大学的学妹，在集会中熟悉的，一向连结着联结。她回到大陆后有不少机遇为上影厂拍片，就找我一块儿互助。

彭小莲是”第五代“导演中为数未几的女性之一

映：彭小莲被称为拍上海最有感受的导演，您应当是拍上海最有心得的拍照师了吧

林：拍上海那几部片子，正好碰见上海变革最快的时辰。刚到上海的时辰，另有不少老修建，但厥后新屋子就雨后春笋。不少景拍完半年后就拆掉了。

我地板施工近来拍的上影节创投片《回去》，也是讲上海拆迁的故事。

《回去》（2016，导演：颜雷）

映：《标致上海》您也介入了编剧？

林：那时拍完胡歌出演的《伪装没感受》，要去上海做后期，看到一个台湾的故事，讲被富豪家被送掉的儿子回来争家产，老爸没遗言，姐姐们回绝亲子判定。我就做了个故事纲领，讲怙恃分开人间以前，家庭恩仇的暴发。彭小莲看了感觉不错，就把它写成一个和上海有关的脚本，最后拍成《标致上海》。

《标致上海》（2004，导演：彭小莲）王祖贤拍完该片就隐退至今

《标致上海》和《饮食男女》有点像，固然是中国故事，倒是好莱坞正统脚本模式，都是纽约大学教的经典套路。这些套路是多年来印证了的经典，观众就是买账。套路要冲破也能够，但若本身瞎摸，大师看着也很败兴。

《伪装没感受》（2002，导演：彭小莲）那时的胡歌是真实的小鲜肉一枚

我是影象事情者，不是导演，可是可以拍出导演想要的工具

映：蒋雯丽的导演童贞作《咱们天上见》也是请你拍照，她的师长教师顾长卫是闻名拍照师，你严重么？

林：实在拍这部片，还真是顾长卫举荐的呢。我记得是玄月的时辰开拍的，顾长卫不在现场，我先和蒋雯丽不熟，厥后沟通下就认识了。中心顾长卫来了几天，我也挺严重的。

我是影象事情者，不是导演，可是可以拍出导演想要的工具，这就是专业分工。蒋雯丽是感受型的导演，也不想懂技能。但她是演员身世，有对片子美感的请求，她会对我说，你给我弄个这个感受的画面就好——这就是我的事情。

《咱们天上见》（2010，导演：蒋雯丽）

由于蒋雯丽在江南水乡长大嘛，从小的影象就是烟雨蒙蒙，以是《咱们天上见》也拍出了她想要的升腾着水汽的感受。

映:你拍过太多导演的第一部作品，的确就是“童贞作杀手”啊。

林：第一次拍片子会比力有创作豪情，你看蒋雯丽的童贞作，就是很长时候的积累履历和资本才拍成的，处心积虑。如许的作品完成后，花好几年才会有新的愿望，乃至以后很难就有了。由于拍久了就会有套路，在感受的试探上会出格费劲。

但导演就是导演，我不会在乎你是新导演或大牌导演，或是甚么第五代第六代导演。我就是把事情履行好，导演的创作豪情，另有他的方针标的目的，我要去认识，全力到达他的请求。我的事情，就是帮导演把设法酿成实际。我在现场确保我拍到足够的镜头量和景别，导演在剪接的时辰，就有足够用的素材。这个是好莱坞式的练习，用最精简的时候，拍到足够量的镜头。

不少导演都有本身互助一生的团队，好比侯孝贤和拍照李屏宾、剪辑廖庆松，另有蔡豁亮、王家卫都是如许。碰见如许的团队，我就供给我一小我的伎俩气概。碰见新导演，我就带本身的团队。我身旁的团队很仁慈，不会忽悠，以是在圈内很被承认。实在拍照师能管的，也就只有灯光师了。

但在影象上，我仍是有我本身气概，一个拍照师履历了不少导演，最后仍是有本身的气概在。影象就像咖啡同样，每个调配人有他本身的糖度，这个味百家樂撲克遊戲,道你说不出来，但一尝就晓得。

“你觉得侯孝贤导演喜好用长镜头吗？那是没法子！”

映：甚么样的机遇和周申、刘露两位导演互助的

林：《驴得水》是一出舞台剧嘛，2014年4月他们来台湾巡演，约请我去看戏，也一块儿谈天，那时更可能是在片子方面就教我，聊得比力轻松和高兴，但并无说要拍片子，由于那是个繁杂的进程。我感觉他们对艺术布满了豪情，若是去老虎機遊戲,拍，可以留下一个很好的作品。

到了2014年末他们就来找我，说已立项了，因而就签约。他们很恳切，也很靠谱。我之前碰见过一些环境，一向讲要拍，但钱和档期都肯定不了，很为难。

《驴得水》首映公布会现场，剧组全家福

《驴得水》2015年炎天开拍，6月的时辰先试拍一组镜头，我在黉舍忙期末走不开，就叫我一个比力有履历的马来西亚学生去拍，从收集上传来给我看。以后我放假了，就飞到大陆现场，试拍一两天，剪出来的气概比力持重丰满，就正式开拍了。

映：若何让舞台剧改编，有片子感呢？

林：有不少舞台剧改编的片子，《倾销员之死》，《狗镇》等等，究竟是在片子中保存舞台剧气概，仍是拍出“片子感”，是个困难。但你去回首片子史，片子从一起头就是对舞台剧演出的记实啊。

如今仿佛大师都拘泥在”舞台感“仍是”片子感“上，实在拍片子无论怎样样，仍是人的故事嘛。佛家讲，外不着相,内不动心。但拍片子，就是要利诱观众，让人家着相又动心。能让观众有“沉迷于影象”的感受，这就是我的事情，对不合错误。这也是一小我性的动身点。

映：这部片子都是舞台剧演员，没有明星，有拍摄难度么？

林：反而更好。舞台剧的菁华是来自演员，咱们晓得英国演员大部门是演舞台剧身世的，他们在好莱坞永久有半边天，是由于演出根基功很扎实。我在英国拍戏，拍20条，底子看不出演员演出的不同，他们的走位，对光位置，都很精准。

大师都在会商侯孝贤导演的长镜头美学，为甚么他那末爱用长镜头，由于就算演员演两遍，他的动作接不起来啊，可是你要用英国演员，他的动作都能接得起来。

《驴得水》的舞台剧不少都是群戏，人物的走位调位，空间转换很快，很像是乒乓球对打的感受。我之前看过深層肌肉放鬆器,好莱坞1950、60年月拍的百老汇的电影，好比伊利亚·卡赞的《愿望号街车》，舞台剧融入片子气概。我要的线路，是把人的感受拍出来，阿谁味道就对了。

《驴得水》的演员都不是大腕，都是第一次演片子，我在台湾看舞台剧的时辰看到过，演出都很动听。我第一次就要把他们拍成大腕的感受，要像明星。碰着这类演员，我就要操纵他的上风，镜头就是要活跃，要节拍快，既要”着相“，也要”动心“。

如今很少有片子的题材，能拉高到去批评人道的本色

映：《驴得水》外景地是若何选择的

林：由于是开拍前半年找的我，我就去看了景。导演原本想说，去云南、贵州那些标致的边远处所拍，但咱们的投资不大，若是去得太偏僻，器材车都要走两个星期，打灯这些都没保障，而没有灯，再好的开麦拉都出不来结果。

因而就选择在了山西的外景地。这部片子的脚本里表示了缺水干旱的状态，为了水还要动拳头。就要表示阳光很刺目。片子讲的是三天里产生的事变，这三天的早上晚上，时候的变迁，光芒都是纷歧样的，大光进来，我就先拍。近景就用大灯摹拟，用白布节制，让光颇有条理。拍的时辰还碰见龙卷风，咱们就躲起来赏识。大雨下完还呈现过三道彩虹的异景！

映：拍《驴得水》最难的是甚么？

林：咱们剧组天天到外景地快要两个小时，一个小时高速路，一个小时烂路，往返就四个小时，一拍60天，几近没有一天苏息。我之前在英国拍戏，天天十小时，一周五天，像上班同样。拍戏必定有辛劳的处所，但你要记得快活。导演和制片人很居心，由于都是他们本身投的，危害很大，可能就有去无回。最后导演都在一个很亢奋但又很严重的状况。

但干事啊，必定要把事变做成，做不可就甚么都没有。你做成为了，就会成为你下一步的阶梯。

映：《驴得水》吸引您的是哪些处所？

林：这个故事是讲人道的，片子里的西席，代表着中国常识份子的一种抱负，想让国度更好更壮大。你看阿谁年月教诲缺少，和日本兵兵戈，没有好的教诲，带出来的军队就不可。《驴得水》就是讲这些西席到边远地域去改良教诲的故事。你看片子中呈现了破落的庙堂，它代表着一种信奉。故事有回到原点对人道的批评。如今很少有片子的题材，能拉高到去批评人道的本色，不少人就拍恋爱啊，家庭苦啊，谁家不苦啊？

但《驴得水》又不是宏观的角度，而是一个微观的小故事，这也是吸引我的一点。

（部门事情照由林良忠本人供给）

（END）

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